CURADOR:
Alfons Hug

ASISTENTE CURATORIAL:
Paz Guevara

ARTISTAS:
Narda Alvarado (Bolivia) - Alexander Apóstol (Venezuela) - Claudia Aravena Abughosh (Chile) - Pablo Cardoso (Ecuador) - Claudia Casarino (Paraguay) - Neville D´Almeida (Brasil) - Julián d´ Angiolillo (Argentina) - Leticia El Halli Obeid (Argentina) - Gianfranco Foschino (Chile) - Christine de la Garenne (Alemania) - Laura Glusman (Argentina) - Fernando Gutiérrez (Perú) - Juan Fernando Herrán (Colombia) - Olaf Holzapfel (Alemania) - Agata Madejska (Polonia/Alemania) - Bjørn Melhus (Noruega/Alemania) - Joaquín Sánchez (Bolivia) - Martín Sastre (Uruguay) -Roland Stratmann (Alemania) - Frank Thiel (Alemania) - Mariana Vassileva (Bulgaria/Alemania) - Miguel Ventura (México)

NARDA ALVARADO (Bolivia)
Politeísta Ecléctico Fiestero Eterno Cotidiano, 2009, Video-animación con dibujos retocados digitalmente, color, sonido, 16: 20 min.

Cuando los españoles llegaron a América, les llamó la atención la gran importancia que la población indígena concedía a la danza durante todas las etapas de la vida y estados del alma; y no tanto como una forma de entretenimiento, sino como un quehacer tomado muy en serio que atravesaba todos los aspectos de la vida. En este video se ve a la artista recostada sobre su cama, soñando e ideando en su mente una coreografía que integra objetos de la cotidianeidad en un espectáculo de danza imaginario. A medida que avanza el video, ella ha imaginado trajes, accesorios y acciones para componer una coreografía que ante nuestros ojos se perfila como un auténtico baile de disfraces e invención de un carnaval contemporáneo.

ALEXANDER APÓSTOL (Venezuela)
YAMAIKALETER, 2009, Video, color, sonido, 21 Min.

En un barrio pobre de Caracas, Alexander Apóstol hace que un grupo de personas lean en voz alta la “Carta de Jamaica” en inglés, idioma en que Bolívar la escribió originariamente. Como los encargados de leerla no dominan el inglés, el resultado es un balbuceo incomprensible cuyo efecto grotesco aumenta con el creciente entusiasmo de los actores aficionados. Así, el mesianismo político con sus eternas promesas y su declamación hueca es reducido al absurdo de manera sarcástica. Apóstol, al igual que otros artistas de esta exposición, dan cuenta de las desesperantes contradicciones de la realidad que se refugian en un tratamiento satírico del Bicentenario.

CLAUDIA ARAVENA ABUGHOSH (Chile)
Sin Título, 2009, Video HD, color, sonido, 9:21 min.

Desde el legendario puerto de Valparaíso, con sus terminales de contenedores y sus astilleros actuales, este video nos muestra el océano que por largos siglos separó a América del resto del mundo y a través del cual llegaron a partir de 1492 las carabelas de los conquistadores. La oración “Más grande es el odio que nos ha inspirado, que el mar que nos separa de ella”, extraída de la "Carta de Jamaica" de Simón Bolívar, aparece fragmentariamente durante el video, recordando el álgido escenario independentista y la voluntad de cortar los lazos con España. Esta marina azul contemporánea actualiza la pregunta por la independencia a la dimensión política y económica de nuestros días.

PABLO CARDOSO (Ecuador)
El Gorro del Obispo, 2009, 45 Cuadros en acrílico/ madera y 40 placas de piedra andesita
Dimensiones totales de 84 x 336 cm.

Pablo Cardoso va atrás en la historia, hasta la Revolución en Haití, la segunda república más antigua de América después de los Estados Unidos. En Cabo Haitiano ascendió hasta La Citadelle, la fortaleza más grande del hemisferio occidental. Henri Christophe, presidente y luego rey autoproclamado de Haití entre 1807 y 1820, mandó a levantar la fortaleza para defenderse de las tropas de Napoleón. El artista sigue la ruta de los 20.000 esclavos negros que acarrearon una a una las rocas de La Citadelle. Esta devino así un símbolo de una de las contradicciones características del continente: la independencia formal por un lado, y una nueva forma de esclavitud por el otro.

CLAUDIA CASARINO (Paraguay)
Pynandi, 2009, 3 Vestidos de Ao Poi con encaje de Ñanduti. Medidas variables.

En el siglo XVI, los guaraníes de Paraguay ofrecieron a sus hijas a los españoles para evitar que surgiera cualquier tipo de hostilidad. Durante siglos, a este país le valió la fama de “paraíso de Mahoma”, por lo extendida que estaba la costumbre de la poligamia. Luego, cuando entre 1864 y 1870 el 90% de la población masculina sucumbió en la guerra de la Triple Alianza contra Brasil, Argentina y Uruguay, las mujeres paraguayas tuvieron que hacerse cargo de los asuntos del país devastado, lo que les proporcionó un grado de independencia que superaba el promedio de los países vecinos.

El título de la obra está en guraní y significa “pies descalzos”. Alude a la pintura La Paraguaya (1879) del artista uruguayo Juan Manuel Blanes, donde aunque descalza y rodeada de cadáveres de guerra, la mujer paraguaya continúa en pie.

El homenaje que realiza Claudia Casarino a estas amazonas consiste en tres vestidos entrelazados de manera artística. ¿Son vestidos asignados a la hija, la madre y la esposa, o a las viudas?

Neville D’ Almeida se dejó sorprender por el Amazonas. Documentó una comunidad indígena de 700 habitantes en la aldea Caiapó Ukre, localizada en el interior de Pará, en Brasil, mostrando su vida actual: sus rituales, trajes, danzas y mundo. Los cantos tribales acompañan las tomas de este trabajo.

JULIÁN D´ANGIOLILLO (Argentina)
Suite Matanza, 2009
Video, color, sonido, 14:30 min.

Este video presenta la cuenca del riachuelo Matanza en Buenos Aires. Grandes ruinas industriales, desechos y asentamientos de viviendas aparecen entre su frondosa vegetación. Esta cuenca constituye uno los 30 lugares urbanos mas contaminados del mundo. El desarrollo sustentable de las grandes metrópolis es puesto en cuestión en esta obra.

LETICIA EL HALLI OBEID (Argentina)
Dictados, 2009, Video, color, sonido, 25:30 min.

Subida a un tren en marcha en el conurbano de Buenos Aires, la artista transcribe a mano la “Carta de Jamaica” de Bolívar, el texto más importante del prócer de la independencia en el que él esboza un grandioso panorama de América en 1815, tras algunos años de la independencia de América Latina. La artista realiza un acto de reiteración de la escritura bolivariana, mientras por fuera se ve pasar un paisaje urbano deprimente. En su performance Obeid compara lo que fue la promesa histórica con la realidad actual, y en vistas del abismo que surge, se pregunta críticamente por la legitimidad de las festividades en torno del Bicentenario.

El artista registra el glaciar “Ventisquero Colgante” en la región de Aysén en Chile. La composición pictórica del encuadre, en el que tras las primeras plantas aparece la inmensidad del paisaje, despliega el imaginario romántico de una naturaleza sublime. Sin embargo, la imagen en movimiento propia del video anuncia cuadro a cuadro la transformación del glaciar y su derretimiento. La bella cascada anuncia finalmente el retroceso del glaciar y su paulatina desaparición.

CHRISTINE DE LA GARENNE (Alemania)
Gloria al Bravo Pueblo, 2009, Video, color, sonido, 4:53 min.

En este video un actor anónimo da vueltas acostado en una hamaca con los colores de la bandera de Venezuela. A veces está relajado y otras se mueve con movimientos espasmódicos y se enreda hasta casi quedar agonizando. La performance va acompañada de fragmentos del himno nacional venezolano y de graznidos de papagayos en ambiente caribeño. Esta parodia de Garenne remite a los fatales enredos de los enconos políticos y a la hipocresía de los discursos populistas: de cómo ellos mecen y terminan envolviendo a sus ciudadanos.

LAURA GLUSMAN (Argentina)
Colibríes, 2009. Video, color, sonido, 2:14 min.

La artista captura el vuelo de los colibríes mientras se alimentan de un bebedero. Su plumaje brillante, su verde iridiscente, su aleteo rápido, suspendido y zumbante encantan la escena de un jardín. Los colibríes, exclusivamente americanos y de un tamaño de apenas 6 cm., son documentados por Glusman como una de las especies mas enigmáticas del continente.

FERNANDO GUTIÉRREZ Perú)
Número 2, 2009, Serie de fotografías digitales.

Fernando Gutiérrez invitó al descendiente de Grau –el vivo retrato del almirante peruano Grau– a recorrer 4.000 kilómetros desde Lima hasta el sur de Chile a bordo de una vieja furgoneta VW. El almirante Grau había luchado en la Guerra del Pacífico contra la artillería chilena, estando al mando del buque Huáscar. Grau muere en batalla en 1879. Perú pierde la Guerra del Pacífico. El artista invita al Grau contemporáneo a recorrer las tierras perdidas, y a visitar el buque Huáscar, actualmente en posesión chilena. En este viaje, el artista organizó performances con el nuevo Grau en los pueblos costeros. Ya que es imposible corregir la historia, por lo menos se puede darle una vuelta de tuerca irónica a la derrota desde el culto a la personalidad, tan común en América Latina.

JUAN FERNANDO HERRÁN (Colombia)
De la Serie Escalas, impresiones inkjet

En la Serie Escalas el artista contempla los barrios pobres para los cuales cada país latinoamericano posee una denominación propia, la mayoría de las veces eufemística: “villas” en Argentina, “barrios” en Caracas o “favelas” en Brasil. Su serie fotográfica realizada en los suburbios de Medellín habla de volver cultivable la tierra en circunstancias adversas, de colocar la piedra fundamental y de formas primitivas de tomar posesión. Por doquier se extienden obras en construcción, se alzan postes, se afianzan muros y se construyen techos. En Espina Dorsal el artista recrea y ensambla escultóricamente estas empinadas escaleras de madera hacia arriba por el centro del Palais de Glace. “Mi escalera para poder llegar a Dios” se lee en el Libro de los Muertos del antiguo Egipto. Ya el pintor Xul Solar intentaba escapar del Valle de Lágrimas con un bosque de escaleras. Porque, como se dice en la Argentina: “De todo laberinto se sale por arriba”.

Olaf Holzapfel construye estructuras provisorias y figuras flexibles que se parecen más a paredes divisorias improvisadas que a muros macizos. Así, Holzapfel cuestiona radicalmente la arquitectura urbana convencional, al citar con sus moradas frágiles más bien formas de vivienda indígenas, como las de los onas en Tierra del Fuego, que de antemano renunciaron a fijar su lugar de residencia; un destino que en los últimos tiempos es compartido de manera involuntaria por no pocos habitantes de las grandes urbes: desde los “Enfants de Don Quichotte”, que levantan sus carpas a orillas del Sena en París, pasando por los “rooftop dwellers” de Hong Kong hasta los sin techo de las metrópolis sudamericanas. Para esta muestra, el artista construyó una morada temporaria de “chaguar” o caraguatá, una fibra natural que hasta el día de hoy es obtenida a partir de plantas silvestres por la etnia aborigen wichi, en el gran Chaco del norte.

AGATA MADEJSKA (Polonia/Alemania)
De la Serie Contact I, C-Prints

Agata Madejska sigue las huellas del legendario Camino del Inca a lo largo de Ecuador y Perú, el mismo que a través de miles de kilómetros alguna vez unió un gigantesco imperio en los Andes. Sus fotografías de excavaciones arqueológicas en Huaca de la Luna y Pachacámac son testigos silenciosos de culturas desaparecidas. La artista devuelve al continente latinoamericano el eje vertebral de su cultura, gravemente dañado durante siglos de Conquista y guerra civil.

BJØRN MELHUS (Noruega/Alemania)
Hecho en México, 2009, Video, color, sonido, 4 min.

En el video Hecho en México se ve al artista lanzarse a los tumultos de la lucha en México. Armado hasta los dientes e inspirado en los tradicionales “charros”, los cowboys locales, intenta poner orden en parajes y ciudades desiertas. En México, la policía y el ejército oficial se ven confrontados regularmente a grupos paramilitares de toda índole, milicias y seguridad privada, con límites cada vez más difusos entre los diversos grupos. En el video Policía un helicóptero policial mexicano se muestra paradojalmente activo y paralizado, vigilante e inútil, suspendido y en camino a socorrer alguna emergencia. En ambos videos, el artista exhibe a México como un país cada vez más militarizado y alude a la paradoja de una sociedad vigilada, pero huérfana de seguridad.

Este video presenta la pervivencia de la tradición popular de las tejedoras bolivianas, junto a imágenes documentales de las marchas campesinas por reivindicaciones sociales, durante diferentes momentos de la historia boliviana. Las tejedoras de la comunidad mollo, perteneciente a la cultura quechua, deshilan específicamente una bandera boliviana, hilvanando un nuevo ovillo. "Jiwasa" significa "nosotros" en lengua aymará, refiriéndose en esta obra a la enunciación y pervivencia de la comunidad y cultura andinas.

MARTÍN SASTRE (Uruguay)
Episode I: Tango with Obama, 2009, video, color, sonido, 6 min.

Martín Sastre, un maestro en la reinterpretación de la cultura pop a nivel global y de la política internacional, ha encontrado en España a un doble del nuevo presidente de los Estados Unidos. Este Barack Obama falso baila delante del Museo Reina Sofía. Por un valioso momento, Sastre suspende la lógica de la cotidianeidad ofreciendo una versión cover de la realidad. El baile entre el artista uruguayo y Obama refiere a la relación de atracción, posesión y control entre América Latina y Estados Unidos y extiende la pregunta acerca de una nueva dependencia.

ROLAND STRATMANN (Alemania)
Lo Mío y lo Tuyo - Sputnik, Asunción, 2009 , Video, color, sonido, 11:29 min.

En las sociedades de Latinoamérica, ¿cómo pueden acercarse unos a otros los jóvenes de clases sociales diferentes? ¿Y cómo definen independencia y libertad? Roland Stratmann buscó la respuesta en la práctica: en Asunción convocó a alumnos de barrios pobres y acomodados a participar en talleres artísticos. Los dibujos y objetos creados por los alumnos son así el resultado de un intento interactivo de informar acerca de cómo nuestro anhelo de libertad individual puede significar una carga para los otros y cómo las diferencias sociales definen nuestra percepción de la Independencia. A diferencia del Che Guevara, que en los años sesenta animó a los jóvenes a “pensar como multitud” y actuar por orden de los líderes políticos, Stratmann subraya que la responsabilidad artística y la visión estética individual están por encima de toda propaganda política.

FRANK THIEL (Alemania)

Frank Thiel sigue los rastros de Frederic Edwin Church, paisajista norteamericano que ya había retratado el Chimborazo en 1864 en Ecuador. La pintura de Church, por cierto, no es del todo fiel a la verdad topográfica sino que reúne en un único cuadro todos los paisajes del Ecuador, los altiplanos, la floresta tropical y las montañas. Thiel se acerca todo lo posible al trono de América del Sur, que Simón Bolívar y Alexander von Humboldt ya habían escalado a principios del siglo XIX, y revela en sus fotografías todo el resplandor y la imponencia de la montaña que, en su cuadro, produce el efecto de un mirador desde el cual la mirada recorre libremente el globo entero. Es la montaña como símbolo de lo inaccesible y refugio de lo sublime.

Los paisajes míticos se caracterizan por estar envueltos desde tiempos inmemoriales en una tupida red de leyendas que tanto nativos como viajeros siguen tejiendo incansablemente. Son espacios sin tiempo, cuyo pasado permanece en la oscuridad y cuyo futuro nadie quiere imaginar. Los paisajes míticos de Sudamérica han producido desde siempre exuberantes fantasías. En la Patagonia, por ejemplo, se supuso la existencia de la tierra fabulada de Trapalanda, la legendaria Ciudad de los Césares; en los faldeos orientales de los Andes, la existencia de El Dorado, y en las riberas del gran río ecuatorial, el reino de las Amazonas.

Los paisajes míticos son, ni más ni menos, tanto espacios ficticios como hechos de la naturaleza.

MARIANA VASSILEVA (Bulgaria/Alemania)
La Familia, 2009, Video, color, sonido, 1:48 min.

En este video se ofrece una mirada de género sudamericana. La artista reúne armónicamente a varias generaciones. Así de pintoresca y despreocupada como se la ve, la imagen del álbum familiar que los padres de familia latinoamericanos tanto enarbolan, contrasta con los desgarramientos y la violencia de sus sociedades que vemos en otras obras de esta exposición. Vassileva construye una relación personal muy íntima con sus modelos. Pierde aquí su frialdad característica y logra generar complicidad entre el artista y su objeto. Policías dirigen el intenso tráfico en Ciudad de México. Entre silbidos, gestos y ritmo forman una coreografía urbana, transformando por un instante el orden en un baile.

En el video “Mexican War Fair”, Miguel Ventura presenta su país como un escenario bélico en dimensiones monumentales: insurgentes de Chiapas, oficiales nazis trastornados, terroristas y coprófilos, cazadores de cabezas y fetichistas de pantalones de cuero se encuentran en un cacofónico “New Interterritorial Language Committee“ (NILC), donde –peligrosamente cercanos a la mística nazi– se entregan a una orgía de sexo gay, violencia y pastoral bucólica. Completan este insondable cuadro de costumbres atroces, discusiones acerca del género, la raza y la identidad, publicidad estridente así como alusiones indirectas al papel mercenario del arte contemporáneo.