En el gusto por hacer tierra. En la calidad de hacer tierra y sol. Cuando hasta el fuego produce frío…mezclo.
¿Como nutrir aves capaces de separar la leche del agua? Del alimento hablo.
En el control sobre aquella materia líquida, todos los sonidos nasales les pertenecen. Me refiero a que no creo encontrar materia más humana que la mirada amable de ciertos lazos de azúcar.
Gusto del gusto de proteger, de poder llevarlo a cabo. De peces pesados y salados, de pesar el pasado.
Hablo de sabor a peras y no de penas. De cocinar pintura dulce y congregarse para hablar de cómo sabe y saborearla.
Mariela Bergato
El tema central de mi obra se relaciona con conceptos budistas. En esta serie trabajo con la impermanencia, transitoriedad, el cambio constante. El apego a todo lo que nos rodea genera sufrimiento. En la aceptación de la impermanencia, radica la verdadera felicidad. El tratamiento formal intenta acompañar esta idea. Es por eso que trabajo con el lápiz; el dibujo es uno de los medios que menos vida útil posee. Las imágenes intentan mostrar situaciones de cambio constante; la belleza, el tiempo, catástrofes naturales que pueden cambiar abruptamente una situación de aparente estabilidad, entre otros.
Además trabajo con las transparencias para generar una "atemporalidad", el no saber cuál es el antes y el después. De virtualidad, algo que quizás no pasó pero está latente y con posibilidades de ser real.
Del orden de lo imposible forma parte del proyecto juntacolillas. Fue armada con filtros de cigarrillo recolectados en la vía pública y donados por fumadores
El verano pasado en la playa de Puerto Pirámides quedé impactada por la cantidad de colillas agrupadas en la línea de marea.
Las junté y coloqué yuxtapuestas formando una línea de 45 metros. Al llegar a Buenos Aires sólo veía colillas. Comencé a juntarlas en paradas de colectivo, canteros, plazas, veredas, etc. y a pedirle a fumadores que me donaran sus filtros. Hicieron el ejercicio de abrir la tapa de un recipiente, arrojar una colilla y volver a cerrarlo. Así, una y otra vez hasta llenarlo. Otras personas colaboraron con frascos de vidrio y otras se calzaron los guantes y encararon la calle.
Gracias a todos los que colaboraron con juntacolillas
www.juntacolillas.com.ar / www.virginiabuitrón.com.ar
Mis pinturas son como escenografías de un espacio sin horizonte.
Lo que es real y lo que es ficción se mezclan, donde termina uno y empieza el otro.
Me interesa la arquitectura, la ambigüedad de ese espacio…. Intuirlo, pero no como lugar habitable, sino como construcción progresiva, cambiante.
Estar inmerso en lo infinito
Diluir el “adentro” y el “afuera”.
Habitar un entorno inédito que pareciera ir surgiendo de forma espontánea.
Despojando de toda vestidura material a la forma para mostrarla en su desnudez geométrica.
Valeria Calvo
Agradecimiento a EL CASO Impresiones
La obra es un resumen de una serie de acciones iniciadas en el año 2007. Partí de diarios, ya que estos me permitían expresar algunas ideas sobre lo cotidiano, tomar un posicionamiento crítico sobre la realidad, explorando la relación que se establece entre esta, los medios y la gente. Con collages y transferencia modifiqué las noticias. Haciendo, surgió la idea de mostrar los periódicos en espacios no artísticos, en diferentes contextos, con la intención de potenciar los resultados, activar el mensaje a transmitir. Propuse un juego: ¿Qué es real y qué no? Traté de descubrir si los lectores notaban las modificaciones, si dudaban sobre lo que leían. Probé de muchas formas, trabajando sola y en grupo, en la facultad con mis compañeros y profesores, en los sillones de una sala de ensayo, en muchos bares y confiterías, en ArteBA09 y ahora en el Palais de Glace. Con complicidad de amigos, mozos, inventando excusas de porque lo hacía. Alguien siempre leyó lo que no era cierto, lo que estaba modificado o era viejo, la mayoría de las personas no dijeron nada.
Trabajo a modo de boceto, tomo notas, reflejo pensamientos un tanto inconclusos.
No hay resistencia, veo la integración como una posibilidad en esto que puede entenderse como una invasión geométrica, una irrupción de lo natural.
Planteo situaciones de invasión/contraste o contención, de equilibrio o desequilibrio, pero no por eso determino una crítica sobre eso. No es un planteo desde lo trágico, mas bien funciona como una metáfora visual, analogías o semejanzas que son llevadas a estos espacios donde convive y se integra lo natural con lo construido/geométrico/matemático/sintético.
Con este texto pretendo dejar en suspenso ciertas sugerencias de mis cuadros, suspenso de lo real, lo simulado, suspenso estético, suspenso en la armonía, suspenso en las perspectivas, suspenso de un equilibrio/desequilibrio, suspenso sobre teorías, sobre certezas sospechadas y suspenso sobre la propia representación.
Acumulando, yuxtaponiendo o combinando de un modo óptico o físico, consigo espacios imaginarios donde me gustaría permanecer.
ALFOMBRA: OBRA - ACCION / INSTALACION
La basura tecnológica muchas veces es mal tirada. Tomar conciencia, sin dramatismo, es el objetivo de este proyecto. Por intermedio de la convocatoria los invitamos a ser parte activa de la obra, generando así una participación directa a través de esta acción. La etapa final está dada cuando lo recolectado sobre la alfombra es retirado por la organización a cargo de desmontar y poner en valor las piezas reciclables.
Grupo 7octavo: Bourda Alejandra / Magan Cinthia / Ramos Romina / Rota María Fernanda / Sobuá Beatriz / Táboas Verónica / Zayat Sara
El tejido es lo que constituye una forma.
Entender tejido como conjunto de elementos anatómicos, entrelazados entre sí que forman las partes sólidas de los cuerpos orgánicos.
Profundizar en éste para entender las estructuras internas. Entrelazar de modo ordenado y enredado. Generar objetos orgánicos, táctiles, blandos en permanente cambio, movimiento.
Formas que se arman y rehacen, se repelen y se atraen.
Formas enrevesadas.
Ana Belen Lopez
Me interesa trabajar con escenas cotidianas, con sus bordes, con los pequeños gestos, y también con el movimiento, la fugacidad de algunos acontecimientos. Los lugares donde se sitúan estas representaciones suelen ser amplios, desolados, a veces turbulentos. O tal vez anuncian otras espacialidades, otros desplazamientos, otros tiempos.
Nora Martínez
“No vivimos en un espacio homogéneo y vacío sino, por el contrario, en un espacio que está totalmente cargado de cualidades, un espacio que está tal vez también frecuentado de fantasía”.
M.Foucault
Papá y Mamá es la dualidad masculino/ femenino, vida/ muerte.
Papá y Mamá es la sombra mesoamericana, dios temido, que vive en lo profundo de nuestras tierras.
Papá y Mamá es juego. Muñeco de tela de colores vibrantes
Papá y Mamá es infancia, monstruo debajo de la cama, miedo a la oscuridad.
Papá y Mamá es mi familia.
Proyecto: Sistema de defensa de mi misma
En mi obra Sistema de defensa de mi misma construyo un sistema (materializado por un conjunto de ilustraciones) ideado para defenderme.
Este sistema, que es representado mediante refugios, trincheras y espacios desolados, es una traducción de comportamientos que pertenecen a un sistema real, en el cual siento o creo que el otro puede hacerme daño. El otro devuelve aquello que yo proyecto, con lo cual la defensa se vuelve hacia mi.
Siendo mi objeto de estudio los sistemas de defensas, considero el sistema en su naturaleza, desglosándolo para observarlo. Descontextualizarlo me permite observarlo aislado del resto de los objetos. Notar que parecen haber sufrido el desgaste que otorga el paso del tiempo. Encontrarlos resquebrajados, desgastados, endurecidos, petrificados. A la vez parecen ser escenarios imposibles, capaces de derrumbarse de un momento a otro. Paisajes inhabitados e inhabitables. Una especie de museo arqueológico de mis escondites, que hoy elijo poner en una vitrina porque me resultan incómodos. Mi sistema es mi estructura —usada no como sustento sino como muro— desde la cual enfrento al otro.