El intersticio, primer punto de anclaje a otros contextos, otros lugares, otras estrategias.
Indagación del paisaje, posibilidad, transición.
El tejido forma parte de mi vida desde niña, desde mis abuelas transmitiéndome el arte a través de sus manos; la textura, la trama, el color… todo confluye en infinidad de formas que se manifiestan a través de mis tapices.
Concibo estas formas sin tiempo ni espacio… suspendidas, jugando con el volumen; atravesando mi propia historia. Tengo la necesidad de compartir lo que ve mi mundo interno, de traspasar los propios límites de las técnicas tradicionales en esta búsqueda personal que me moviliza desde lo más íntimo.
dando vuelta la pantalla se ve con claridad
hay un instante decisivo en el barro
ahí en el inicio de todo
agua y luz
nos reflejan temporales,
terrenales, territoriales, pescadores, turistas…
efímeros
(Diego Danese)
Tiñes mis días de fatal melancolía, eres el hacha que astilló toda mi vida. La historia se vuelve al tiempo real, un tiempo -hoy- que se llama Cazuela. Cazuela es una especie de bitácora de viaje inspirada en las meriendas de transporte y en mis momentos mas gloriosos de furia en casa.
Vivo donde la naturaleza es cruda y fuerte. Hay un diálogo de elementos duros con otros más amables... y supongo que ese espíritu concreto y palpable puede verse en las texturas de mis pinturas y en mis personajes.
Pero más allá del lugar, mis animales y seres, flores, forman parte de un mundo que siempre termina ligado a algo fantástico e inexplicable. A veces me los imagino como personajes de relatos míticos, guerreros sin tiempo o sabios... o tal vez sea que cada uno forme parte de un relato mayor.
Creo que es una pintura que necesita tiempo para verla, que requiere cierta entrega por parte del espectador
Hay una música de fondo, un ambiente cargado de ambigüedad.
Ayelen Ferro Soriani comenzó en 2004 a dedicarse a la fotografía. Con su cámara empieza a retratar lugares, personas y situaciones de modo artístico. A partir de allí surge la necesidad de expresar mediante imágenes una lectura diferente de lo que nos rodea o de rescatar detalles que a pesar de formar parte de nuestra vida cotidiana, nos pasan desapercibidos y contienen historias importantes.
Sus trabajos proponen un gran énfasis en lo humano, ya sea a través de retratos o de las imágenes de lugares que contienen tácitamente la huella de las personas que le dieron vida.
“Handle with care” estos pequeños objetos, nos recuerda cuan frágil es la vida… nuestra propia imagen reflejada nos contrapone a ellos y nos cuestiona…. podemos llevarlos con nosotros en una valija o en la cartera…. Solo por si acaso…
“Animal Print” contrapone la construcción y los deshechos mecánicos e industriales del ser humano con los deshechos biológicos que arroja el mundo animal, su PIEL… el soporte de esta piel nos remite inmediatamente a un casco guerrero, casco protector que convierte las mudas de animales en cubierta rígida que podría actuar en defensa del mundo animal.
Ver y ser visto, detectar y ser detectado es una sencilla y básica regla para evitar colisiones en condiciones normales de manejo visual, a fin de no generar un choque entre dos cuerpos y terminar “estampillados”.
Playa canteras y Playa káiser en un día de verano.
Sacar fotos siempre estuvo ligado a la exploración de lo cotidiano. Sin quererlo, terminé buscando aquellos momentos en donde aparece la rareza, lo extraño. Situaciones que al ser encuadradas y fotografiadas parecieran pertenecer a una realidad atemporal, donde el espacio se transforma en escenario y los sujetos en personajes.
Supongo que con las imágenes busco una pausa en el tiempo, un momento para observar lo que me rodea de otra manera.
www.galeriadeartenomade.com/ianko_perea / www.flickr.com/inako
Lluvia gris de cenizas
desde lo profundo de la Tierra.
Transforma el paisaje.
Inmensa naturaleza.
Mínimas intervenciones.
