“Simbiosis” es la metáfora mas acabada de los modos de construcción de un Sujeto Ultra Liviano.
El Muro empezó a derrumbarse en cámara lenta durante cuatro décadas. El Muro. Los muros. Te escribí en tu muro. Un muro por jugador. Setecientos millones de muros. Infinito sistema de muros. Infinito sistema de estrellas.
Simbiosis no tiene marco. La cámara está sobre la mesa, como el espejo de Las Meninas en Las Meninas. Como Velásquez en el espejo. Antiquísimo flogger.
Dentro de cien años es probable que ninguna banda pueda llenar un estadio de fútbol. Charly García lo anticipó con el brazalete: “Esto se termina, disfrutemos de la última orgía del pop”. Stalin murió en una orgía. Gesto sin contenido. Supernovas brillando con la luz de hace 30.000 años.
Ahora todos somos estrellas pop. Infinito sistema de muros. Infinito sistema de estrellas. Infinito sistema de fans. Estrella y fan. Simbiosis.
Abajo, en la otra realidad, sobre el césped, los sobrevivientes siguen construyendo el círculo mágico: comen, sonríen, se hablan a los ojos. Desde hace miles de años. Pero el césped es sintético. La matrix los contiene. Infinito sistema de gustos.
“Me gusta/ya no me gusta” se mete en este ambiente ultra moderno como un virus de otras eras. Como un mosquito atrapado en una gota de clorofila petrificada, guardando en su vientre el ADN de un dinosaurio. De toda la prehistoria.
Los científicos lo encuentran. La rueda vuelve a girar.
Say no more.
Mis obras son pensamientos sobre pequeños mundos, donde todo ocurre al mismo tiempo; pasado, presente y futuro. El soporte como un segundo, donde uno se puede encontrar o perder, pero la información sigue allí, intacta, inamovible; recuerdos, traumas, ideas escondidas en imágenes. La sorpresa ante algo nuevo siempre sobrevolando. Creaciones que nunca pueden ser entendidas en su totalidad por imágenes o por significantes, crean una textura de patrones, que a primera vista, generan abstracciones, por eso el tamaño pequeño de los dibujos, para luego empezar a ver, a sentirse parte, como cuando venimos al mundo y nos golpea la realidad sin ningún tipo de control, sin preguntar.
Mis videos están construídos con fragmentos de dibujos animados que veía durante mi infancia, es decir, me pertenecen esas imágenes como a cualquiera de mi generación. Considero legítimo apropiarme de esos fragmentos para componer. Son parte de mi formación cultural, son fragmentos que puedo utilizar para remixar.
Los videos están licenciados con Creative Commos, una licencia que permite y alienta la re-edición, re-elaboración de los mismos. Se encuentran disponibles en youtube y vimeo, pueden descargarse y modificarse sin ningún inconveniente ni permiso.
Nuestras sociedades urbanas se encuentran alienadas con respecto al ambiente. Toleramos la desnaturalización y soportamos la esterilización de nuestros entornos a cambio de condiciones aparentes de progreso. Imponemos violentamente nuevas estructuras sobre la naturaleza creyendo superarla, ya que nos cuesta pensar la idea de que esta sea preexistente y probablemente post-existente al hombre.
El andamio, que aparece en la obra, simboliza al hombre que como una especie de armazón pretende ubicarse sobre la naturaleza, dejando al descubierto su carácter finito, precario y provisorio al intentar compararse con ella. A su vez, esta naturaleza, representada como árbol muestra su carácter imponente al envolver a dicho andamio dentro de su densa trama demos-trando que inevitablemente lo hará desaparecer.
Me encuentro, muchas veces, en el silencio o en las palabras leídas o apenas susurradas. En esta serie trabajo sobre ese re- gistro que tengo del mundo. Los gestos de lo mínimo es una manera de plasmar una actitud ante la realidad.
Encontré belleza en pequeños gestos. Las personas, la música, los lugares, las cosas se me revelan en esos mínimos detalles para mí tan significativos, reales, enigmáticos.
El ingreso a esos micromundos requirió otro modo de acceso. Los objetos quietos, revelándose sobre el cristal del scaner que usé a modo de cámara digital.
La obra se torna, así, una suerte de portal, un ingreso a “paisajes” evanescentes, livianos, habitados, cuyo sentido ambiguo se completa en la mirada del espectador.
Mónica Fessel
