Abarcando desde el documental periférico al cine de autor, desde el video de creación al cine experimental, Kino Palais es una ventana abierta al espectador activo.
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CAPACIDAD DE LA SALA 90 BUTACAS.
EL INGRESO SE HABILITA 30 MIN. ANTES DE LA FUNCIÓN, POR ORDEN DE LLEGADA. NO SE RESERVAN LOCALIDADES

   

 
ABRIL - MAYO

 
EN FOCO: JACQUES DEMY
 
Kino Palais, con el apoyo de la Cinemateca de la Embajada de Francia y el Institut Français, presenta un ciclo con cinco de los films más importantes del realizador francés Jacques Demy, más un homenaje realizado por quien fuera su esposa, Agnès Varda. Su interés por lo musical (fue probablemente uno de los más reconocidos realizadores de musicales fuera de EEUU), la exploración de la imaginería del cine clásico norteamericano y una fuerte inclinación por la narración de historias de amor marcadas por el destino, lo hacen un ser excepcional dentro del irregular y trascendental grupo de realizadores de la Nouvelle Vague.

   

Lola, 1960, Francia, Dir. Jacques Demy, 85 minutos.

Dedicado a Max Ophüls (de ahí el título, homenaje a Lola Montes), el primer largometraje en la carrera de Jacques Demy cuenta la historia de Lola (encarnada por la bellísima Anouk Aimée), bailarina de cabaret y madre soltera que espera la vuelta de su gran amor mientras hace felices a otros hombres. Un film sobre la fidelidad a los recuerdos, tal como señalara el propio Demy en una entrevista, en el que comienzan a aparecer algunos de los rasgos salientes de su filmografía, como el gusto por lo musical y la fuerte presencia del destino en la trama.

Viernes 26 de abril, 19:00.
Domingo 12 de mayo, 19:30.
Sábado 25 de mayo, 19:00.


   

La bahía de los ángeles (La baie des anges), 1962, Francia, Dir. Jacques Demy, 89 minutos.

Jean, un joven e ingenuo empleado de banco que descubre que tiene suerte en el juego, llega a la ciudad de Niza dispuesto a ganar dinero. Allí conoce a Jackie (interpretada por Jeanne Moreau, emblema de los films de la Nouvelle Vague), una atractiva mujer casada, adicta a las apuestas. Entre ellos surge una extraña relación en la que la pasión (por momentos entre ellos y por momentos por el casino) los moviliza. Según Demy, se trata del desmontaje y la exhibición de los mecanismos de la pasión. Nuevamente el destino juega su pasada: la pasión por el juego y el amor se muestran incompatibles. 

Sábado 27 de abril, 19:00.
Viernes 10 de mayo, 19:00.
Domingo 26 de mayo, 19:30.

 

   

Los paraguas de Cherburgo (Les parapluies de Cherbourg), 1964, Francia, Dir. Jacques Demy, 91 minutos.

Este film, ganador de la Palma de Oro del Festival de Cannes de 1964 y Nominado al Oscar, es probablemente el más emblemático trabajo de Jacques Demy. Estructurado completamente a partir del género musical (todos los diálogos de la película son cantados), narra la historia de amor y desencuentro entre Guy y Geneviève (interpretada por Catherine Deneuve, en el papel que la hizo conocida y a partir del cual comenzó a trabajar con Demy). Con un intenso trabajo sobre el color y mediante una banda sonora muy recordada, consigue lo que el realizador se propusiera: “una película contra la guerra, contra la ausencia, contra todo aquello que odiamos y que destruye la felicidad”.

Domingo 28 de abril, 19:30.
Sábado 11 de mayo, 19:00.
Viernes 24 de mayo, 19:00.

 


   

Las señoritas de Rochefort (Les demoiselles de Rochefort), 1966, Francia, Dir. Jacques Demy, 120 minutos.

Delphine y Solange son dos hermanas mellizas de 25 años, preciosas y espirituales. Delphine, la rubia, da clases de danza y Solange, la pelirroja, da clases de música. Las hermanas viven inmersas en  la música como otros viven en la luna y sueñan con encontrar el gran amor a la vuelta de la esquina. El último fin de semana que pasan en Rochefort cambia por completo sus vidas. Siguiendo la línea de su trabajo anterior, este film constituye un sentido homenaje al musical de Hollywood (entre otras cosas por la presencia de Gene Kelly). Nominado a los Oscar en 1969 y ganador del premio Louis Delluc.

Viernes 3 de mayo, 19:00.
Sábado 18 de mayo, 19:00.

   

   

Piel de asno (Peau d’âne), 1970, Francia, Dir. Jacques Demy, 89 minutos.

Antes de morir, la reina hace prometer a su esposo el rey que él sólo podrá casarse con una mujer más hermosa que ella. Tras una intensa y en principio fallida búsqueda, la única que cumple con los requisitos es la propia hija de ambos. La princesa acude a su madrina, el Hada de las Lilas, junto a la cual teje estrategias para impedir la boda. Basada en el cuento de hadas de Charles Perrault, esta película se sitúa en un mundo donde lo fantástico es regla, construido a partir de un intenso y minucioso trabajo de puesta en escena.

Sábado 4 de mayo, 19:00.
Domingo 19 de mayo, 19:30.


   

Jacquot de Nantes, 1991, Francia, Dir. Agnès Varda, 118 minutos.

Érase una vez un niño que creció en un taller en el que a todo el mundo le gustaba cantar. Corría el año 1939, el niño tenía entonces  8 años y le encantaban las marionetas y la opereta. Más tarde quiso hacer cine, pero su padre lo obligó a estudiar mecánica. Un cariñoso film que evoca la vida y recuerdos de Jacques Demy, narrado por quien fuera su mujer y compañera desde 1958 hasta su muerte, en 1990.

Domingo 5 de mayo, 19:30.
Viernes 17 de mayo, 19:00.


 
JUNIO

PAFID: EL DOCUMENTAL DE CREACIÓN

Kino Palais presenta una selección de programas del 1er PAFID (Patagonia Festival Internacional de Documental Experimental). Caracterizado por la exploración de la periferia del documental, este festival promueve el trabajo atractivo y experimental que favorece a las formas innovadoras y artísticas sobre los enfoques convencionales e industriales. Una invitación a descubrir los márgenes. Con el auspicio de AsAECA (Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual).

   

1- PROGRAMA DE CORTOS

Fuera de página (Fora de pàgina), 2012, España, Dir. Elena Macián Masip y David J. Moya Algaba, 30 minutos.

Video, ruido, luz, distorsión, tecnología y experimentación, todo ello unido y supeditado a la voz humana, auténtica protagonista. Una aventura en el mundo de la polipoesía. Premio Bandurria al mejor cortometraje PAFID 2013.


Astillas del alto, 2012, Argentina, Dir. Dalel de Haro, 5 minutos.

Un grupo de jóvenes desocupados decide abrir una carpintería para hacer frente a la difícil situación económica y social que atraviesan.


Océano sólido, 2012, Ecuador, Dir. Tomás Astudillo, 27 minutos.

El regreso del realizador a su país de origen (Ecuador) es el puntapié para este relato que “invade” el hermetismo de los marineros, descubre sus silencios y tiempos, y por sobre todo observa con precisión y belleza el universo del mar y quienes lo surcan. Mención especial cortometraje PAFID 2013.


Ojos del alma, 2012, Argentina, Dir. Ariel Santana, 6 minutos.

Retrato de Carlos, un hombre no vidente de la ciudad de El Bolsón. Los lugares y las sensaciones que describe dan pie para retratar su percepción del mundo que lo rodea. Mención especial cortometraje PAFID 2013.


Viernes 7 de junio, 19:00.
Sábado 22 de junio, 19:00.

 


   

2- EMAK BAKIA!

Emak Bakia!, 2012, España, Dir. Oskar Alegria, 83 minutos.

Una película vanguardista de Man Ray llamada Emak Bakia (en vasco “déjame en paz”) desata la historia de una búsqueda. La casa donde se rodó el film en 1926 cerca de Biarritz tuvo ese peculiar nombre y Oskar Alegria decide emprender un camino a pie hacia su localización. Una búsqueda llena de digresiones, que apuesta por abrir constantemente el relato hacia otros posibles, hacia los múltiples “senderos que se bifurcan”.

Sábado 8 de junio, 19:00.
Domingo 30 de junio, 19:30.


   

3- FÁBRICA HOLANDESA DE COCAÍNA

Fábrica holandesa de cocaína (Dutch cocaine factory), 2007, Holanda, Dir. Jeanette Groenendaal, 55 minutos.

Mediante impactantes imágenes de cámaras de seguridad, este film nos arrastra a través de un docudetectivemental de la mano de Arend, un campeón del consumo, un abogado y científicos que investigan drogas. En su debut como documentalista, la performer y artista Jeanette Groenendaal nos cuenta la verdad y sólo la verdad.

Domingo 9 de junio, 19:30.
Viernes 21 de junio, 19:00.


   

4- ELECTROCLASS

ElectroClass, 2011, España, Dir. María Ruido, 53 minutos.

Impactante trabajo que, tomando a la ciudad de Bilbao como caso de estudio, se define como “apuntes sobre la generación de imaginarios postindustriales desde la televisión”. El montaje violento de imágenes y sonidos contrapuestos, la apelación a materiales de archivo intervenidos y resignificados y el sólido conocimiento de la historia contemporánea hacen de esta película una potente demostración de hasta dónde pueden combinarse la experimentación con el registro documental. Mención especial cortometraje PAFID 2013.

Viernes 14 de junio, 19:00.
Sábado 29 de junio, 19:00.


   

5- MARTÍN BLASZKO III

Martín Blaszko III, 2011, Argentina, Dir. Ignacio Masllorens, 80 minutos.

Documental observacional en una veintena planos que acompaña al artista Martín Blaszko (1920-2011) en el montaje de su última muestra. Emotivo trabajo del realizador, que sale al encuentro de una narración que se desenvuelve en forma espontánea, de un breve pero intenso relato que se despliega sin forzar a las personas a quienes retrata y respetando sus tiempos e ideas. Premio Bandurria al mejor largometraje PAFID 2013.

Sábado 15 de junio, 19:00.
Domingo 23 de junio, 19:30.


   

6- TRAVESÍA

Travesía (Travelling), 2007, Finlandia, Dir. Anastasia Lapsui y Markku Lehmuskallio, 77 minutos.

Film que describe a los Nenets a lo largo de las etapas de la vida, desde la cuna hasta la tumba. Los Nenets son pastores nómadas de la tundra siberiana que dependen mayormente de sus rebaños de renos, base de la propia economía, en tanto que sirven de alimento, transporte, vestimenta y resguardo. Rodada en distintas estaciones del año, Travelling posee una rica y expresiva fotografía en blanco y negro que, por momentos, incorpora cromáticas secuencias animadas de símbolos mitológicos. Prescindiendo del recurso convencional de la voz en off, los realizadores se valen de la expresividad de las imágenes y un tratamiento creativo poético que, ocasionalmente observacional y antropológico, renuncia a una idealización previsible.

Domingo 16 de junio, 19:30.
Viernes 28 de junio, 19:00.

 

 
 

 

Entrada libre y gratuita
kinopalais@palaisdeglace.gob.ar